okres nagrania 2010-2015

Aż na trzech płytach CD, grupa Tangerine Dream zapisała koncert z Manchesteru z 28 maja 2011r. To swoisty upominek dla fanów grupy, bo Edgarowi Froese chodziło by dźwięk był najwyższej jakości, a cena wydawnictwa zbytnio nie rujnowała kieszeni. Sama strona wizualna tego występu nie odbiegała od tego, co zespół prezentował do tej pory. Rozbuchany, laserowy show z licznymi wizualizacjami w tle. Za to muzycznie grupa zaprezentowała się od zupełnie innej strony. Rozbity na trzy dyski materiał pochodzi z ostatnich płyt grupy. A więc mamy kompozycje z takich albumów jak : The Island Of The Fay, The Gate Of Saturn, The Angel Of The West Window, Summer In Nagasaki czy Views From A Red Train. To skupienie się na najnowszych kompozycjach, jest dowodem na to że Tangerine Dream nie odgrzewają jedynie kultowych nagrań sprzed lat. Z resztą i improwizatorski pazur zespołu nieco się przytępił. W latach swojej świetności zespół potrafił improwizować na żywo, co było dowodem znakomitej interakcji między poszczególnymi członkami grupy. Dziś Froese i reszta jego świty, jedynie sprawnie odtwarza to co znamy już ze studyjnych albumów. Chociaż w takich uznanych klasykach jak chociażby niezapomniany Kiev Mission, ta magia sprzed lat chociaż na chwilę powraca. Ogólnie to sprawny montaż i przegląd tego, czym zespół para się ostatnimi czasy. Miks elektroniki, rocka, new age, ambientu, ale to już znamy od lat. Dla najwierniejszych fanów grupy.

R. M.

Koncertowy album Node Live to podróż w czasie do pionierskich czasów sekwencyjnej elektroniki, nazwanej później berlińską. Mnóstwo tutaj niebalanych brzmień i eksperymentów z ich kreacją. Dynamika, pulsacja sekwencerowych pochodów arpegiatorów, szerokie plany i wędrujące po kanałach stereo efekty, to najsilnijsze strony tej płyty. Dobrze się tego słucha, co wystarcza za słowa rekomendacji, aby wzbogacic swoją domową płytotekę w ten album.

P.R.

Tangerine Dream to już historia, żona artysty Bianca Froese-Acquaye też chciała mieć w tym udział. Okładkowe zdjęcie Edgara, spacerującego z laptopem pod pachą, po pustynnym krajobrazie jest dosyć wymowne. Wszak w biało czarnych kolorach przedstawia się osoby, których już nie ma pośród żywych. Ten wybór nagrań też ma specyficzny wymiar, bo jest to pożegnanie z artystą i mężem. Utkane w ciemnych tonacjach, mają coś z dostojeństwa muzyki klasycznej. Jakby Froese zza grobu, chciał powiedzieć wszystkim o rzeczach ostatecznych. Jednak jest tu drobny rarytas dla którego warto jest sięgnąć po ten zbiór. Bianca wygrzebała z archiwum męża wcześniej nieznane nagranie Ganymede's Kiss. Dla tych którzy chcą mieć absolutnie wszystko jest to zdecydowanie powód do ekscytacji. Poza tym nie ma tu niczego, czego by nie znali. Dla Bianci płyta Out Of This World ma na pewno wymiar szczególny, w sumie to całkiem zręcznie ułożony zbiór, obok którego z powodu widomego faktu, fan grupy nie przejdzie obojętnie.

R.M.

Cluster i Japonia, ów kraj mógł się wydawać dla nich "ziemią obiecaną". W sumie najbardziej skrajne odmiany muzyki współczesnej, tam jeszcze bardziej się radykalizowały i przybierały na sile. Jednak Cluster nie idą w trend z owymi "ekstremizmami", ich muzyka jaka zabrzmiała podczas tych japońskich koncertów, jest zdecydowanie bardziej uspokojona co nie znaczy że łatwa. Te konstrukcje są na tyleż misterne, co i minimalistyczne. Jednak ta pierwotna struktura, sprawia iż łatwiej jest się zaangażować w te dźwięki. To zarazem udane połączenie analogowej przeszłości i cyfrowego dnia dzisiejszego. Mimo tej nieco uspokojonej dźwiękowej aury, nie brak bardziej dysonansowych fragmentów które nadają tej płycie pewnej surowości. Ponadto Cluster próbują nieco przemycić do swoich kompozycji coś z buddyjskiej tradycji zen, która niejako dostraja się do kreowanej przez nich przestrzeni. Miła wspominka z egzotycznej Japonii.

R.M.

Bas Broekhuis, Detlef Keller i Mario Schönwalder już zdążyli wpisać się na stałe w pejzaż muzyki elektronicznej. Album Red Live USA to dwa dyski i zarazem 2 godziny klasycznej, berlińskiej elektroniki. Na całość tego wydawnictwa składają się ich występy, jakie dali w Filadelfii i Princetown. To raptem tylko 3 nagrania, na dysku pierwszym mamy więc: St. Mary's Philadelphia oraz trwający ponad 40 minut Music With Space. Drugą część tego wydawnictwa wypełnia jedno nagranie Star's End FM. Jak widać po długości materiału, trio popłynęło. Ich muzyka nawiązuje do klasycznych wzorców z lat 70, jednak ich wizja brzmieniowa odpowiada dzisiejszym standardom. Elementy wyjęte wprost z estetyki "kosmische musik", tylko uwypuklają jej soundtrackowe walory. Idealny podkład do niemalże filmowej, kosmicznej podróży. Zarazem to próba przeszczepienia na tej "jankeskiej ziemi" wzorców wypracowanych w Europie. 2 godziny mocnego, elektronicznego setu w pierwszorzędnym wykonaniu.

R.M.