Napisz do nas
   


Kategorie

TERMINY WYSYŁKI

poniedziałek środa piątek

S-GRAFA
S-GRAFA
S-GRAFA

Newsletter

Statystyki sklepu:

2346 wydawnictw w ofercie
1739 dostępnych natychmiast
33070 próbek utworów
2084 recenzji płyt
21356 zrealizowanych zamówień
4304 zadowolonych klientów z:
Australii, Belgii, Kanady, Chile, Czech, Danii, Estonii, Finlandii, Francji, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Grecji, Holandii, Węgier, Izraela, Kazachstanu, Korei, Litwy, Norwegii, Włoch, USA, Szwajcarii, Słowacji, Portugalii, Rosji, Szwecji...



Kontakt:

GENERATOR
Ziemowit Poniatowski
ul. Krótka 22; 05-080 Izabelin
NIP 527-100-25-16
REGON 010739795
Wpisany do CEIDG prowadzonej przez Ministra Gospodarki
tel. +48 601 21 00 22

Klaus Schulze | Le Moulin de Daudet

powrót
Klaus Schulze | Le Moulin de Daudet lupa
Nowość

62,97 zł
brutto
Towar w magazynie
Wysyłamy do 5 dni
Dostawa w formie listu poleconego dostępna już od 8zł.
Przesyłkę dostarcza Poczta Polska. Możliwy odbiór osobisty poza siedzibą sprzedawcy.
Brzmieniowo ma ta płyta najwięcej wspólnego z nagraniami wypełniającymi albumy Royal Festival Hall i (zwłaszcza) The Dome Event - nie brak tu ani skomplikowanych harmonicznie pasaży o gładkim, intrygująco suchym brzmieniu, ani rozmaitych sampli głosowych i perkusyjnych. Jest to jednak bardziej kameralny - a przy tym, paradoksalnie, znacznie bardziej malowniczy - zbiór nagrań. Dodatkową ozdobą tej właśnie edycji jest blisko 16-minutowa kompozycja The Ion Perspective, wcześniej zamieszczona tylko na płycie promo-CD o nader niskim nakładzie.
  • The Beginning / The Delegates 04'04
  • Mother Sadness 03'00
  • The Loss of the Factory 01'59
  • The Youth 01'46
  • Friday's Departure 00'49
  • The Mill of Maitre Cornille 01'47
  • Maitre Cornille in the Fields 01'08
  • Folk Dance 01'28
  • The Discovery of Maitre Cornille's Secret 01'49
  • Joy of Maitre Cornille / Garden & Youth (reprise) 03'15
  • Landscape / Way to the Old People 02'38
  • Old People's Piano 03'24
  • Old People's Farewell 02'01
  • Exodus 04'52
  • Le Petit Dauphin I 05'27
  • Le Petit Dauphin II 01'34
  • First Church Sequence 01'57
  • Second Church Sequence & Organ 06'56
  • St. Pierre 02'16
  • Paradise & Inferno 05'54
  • Finale 04'56
  • The Ion Perspective 15'58

Do prawidłowego odtwarzania próbek niezbędny jest Flash Player. Pobierz i zainstaluj.

Koncertowe wydawnictwa Royal Festival Hall i The Dome Event ukazały nieco inne oblicze Klausa Schulze: jako kompozytor i konstruktor muzycznych wątków artysta powrócił w dużym stopniu do stylistyki rozwiniętej w latach siedemdziesiątych, jako aranżer poszedł jednak jeszcze dalej przed siebie ścieżką wyznaczoną przez płyty En=Trance i Beyond Recall: sekwencyjne pasaże brzmią bardzo sterylnie i sucho, a często powracającym elementem są różnorakie sample. Płyta studyjna Le Moulin de Daudet zawierająca muzykę filmową jest kolejnym elementem w tej układance, od początku jednak zwraca uwagę jej charakterystyczna ascetyczność w porównaniu z albumami koncertowymi, o których piszę. Właśnie za sprawą tej specyficznej skromności w zagospodarowywaniu planu dźwiękowego udaje się Klausowi Schulze uzyskać fantastyczną głębię i wielką siłę malarsko-sugestywnego wyrazu. Wątki snute przez brzmienia pojedynczych instrumentów ścielą się długimi, pociągłymi kreskami w lapidarny sposób oddającymi ducha każdego z zamieszczonych tu (króciutkich) epizodów; w ich cieniu z wielkim wyczuciem przestrzeni i nastroju Schulze czasami dorzuca dodatkowe pogłosy, czasami poboczną ścieżkę snutą przez instrument o innej barwie, czasami frapujące sample głosowe i perkusyjne… Niewątpliwie słychać tu wielką inwencję melodyczną. Wiele utworów brzmi jak skończone (choć nader miniaturowe) kompozycje, nie brakuje jednak im iskry, jaką daje skłonność do improwizowania. Dźwięków jest dokładnie tyle, ile wymaga atmosfera danej impresji, ani mniej, ani więcej. Mimo zwartości i wręcz lapidarności niektórych utworów nie ma mowy o banalności brzmieniowo-melodycznej. Gdy czasami przypomniany zostaje motyw z schulzeańskiej przeszłości, odżywa on w nader fascynujących barwach i odsyła do innych niż niegdyś wizualizacyjnych skojarzeń: interesującym przykładem jest miniatura Folk Dance, zbudowana na figurze przewijającej się przez kompozycję Cellistica (Audentity, 1983), wykorzystanej zresztą też w A Classical Move (Dreams, 1986) i we fragmentach nagrań koncertowych...
Ta muzyka znakomicie koresponduje z nastrojem tajemniczych holenderskich pejzaży, pozostawiając obserwatorowi mnóstwo miejsca na interpretację i dopowiedzenie pointy, a jednocześnie satysfakcjonując go niepowtarzalnym nastrojem, czymś trudno uchwytnym i zdefiniowalnym a jednocześnie podstawowym dla dobrego utworu. Być może lepiej byłoby zamieszczone tu impresje porównać z grafikami, lekko i miękko skreślonymi sugestywnymi rysunkami, podczas gdy momentami trochę przeładowane brzmieniowo albumy Royal Festival Hall lub The Dome Event odpowiadałyby monumentalnemu połączeniu malarstwa i rzeźby...
Na zakończenie ciekawostka: akordy przesypujące się przez utwory nr 16 i 18 niesamowicie silnie kojarzą się z akordami otwierającymi utwór We'll never die (1986) Mylene Farmer (w wersji zamieszczonej na Dance Remixes, 1993), co jest tym bardziej interesujące, że nie są to regularne akordy prostego typu dur-moll, tylko skomplikowane, a przy tym bardzo wyraziste, nieczęsto spotykane kombinacje tonów. Nie wiem, czy to przypadkowa wyprawa na podobny teren, czy też może zamierzone nawiązanie (możliwe zresztą, że to Laurent Boutonnat raz po raz ulega pokusie przejmowania kilku odcieni z palety schulzeańskiej), ale jako miłośnika muzyki L. Boutonnata i M. Farmer niezwykle mnie ucieszyło sięgnięcie przez Klausa Schulze po tak akurat brzmiące wiązki dźwięków...
Finałowy utwór na tej płycie to dodana przy okazji niniejszej reedycji atrakcja zdobiąca wcześniej jedynie niskonakładową płytkę promo-CD: The Ion Perspective. Na pierwszy rzut ucha można by zdefiniować to nagranie w uproszczony sposób jako zderzenie sekwencyjnej starej szkoły (bardziej jednak w duchu późnych lat 80. niż 70.) z jazzującymi nowymi brzmieniami (sytuującymi się na linii między arytmicznymi impresjami Vangelisa z lp. The City a twórczością choćby Toshinori Kondo i Billa Laswella). Przede wszystkim jest to jednak nadal Klaus Schulze, nie dający się łatwo porównać ani z wymienionymi właśnie artystami, ani nawet z samym sobą choćby w okresie, w którym powstała ścieżka dźwiękowa Le Moulin de Daudet. Utwór zbudowany jest na gęstym, wyrazistym ostinacie, na tle którego dokonują się swobodne, ujazzowione emanacje o barwie "wyzwolonej", fascynująco rozswingowanej trąbki o przydymionym, zamglonym brzmieniu. Już pierwsze przesłuchanie pozostawia wrażenie, iż 16 minut to za mało, by w pełni nacieszyć się tym powiewem elektronicznej świeżości...

I. W.

Tagi albumu:

Klaus Schulze | Le Moulin de Daudet

,

Mig

,

Klaus Schulze

,

muzyka elektroniczna

,

ambient

,

Tangerine Dream

,

Klaus Schulze

,

Vangelis

,

Jarre

,

electronic music

,

Kraftwerk